Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath y leyenda del heavy metal, muere a los 76 años
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Ozzy Osbourne, uno de los padres fundadores del heavy metal británico, una estrella solista de los últimos días y una luminaria de la telerrealidad del nuevo milenio, murió el martes después de una lucha de años contra la enfermedad de Parkinson. Tenía 76 años.
La muerte de Osbourne fue confirmada por la BBC.
Había actuado hace apenas dos semanas en lo que se anunció como el último concierto de Black Sabbath, un festival titulado “Back to the Beginning”, en su ciudad natal y la de la banda, Birmingham, Inglaterra, que equivalía a un tributo masivo a la legendaria banda, incluyendo a descendientes espirituales legendarios como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice in Chains y más.
Un comunicado de su familia dice: “Es con más tristeza de la que las meras palabras pueden transmitir que tenemos que informar que nuestro querido Ozzy Osbourne ha fallecido esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten nuestra privacidad familiar en este momento”.
En enero de 2020, después de dos años de problemas de salud cada vez más graves, Osbourne anunció que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. En febrero de 2023, emitió un comunicado en el que decía que se retiraba de las giras, citando las lesiones en la columna vertebral que había sufrido en un accidente de 2018.
Dijo: “Con toda la conciencia tranquila, ahora me he dado cuenta de que no soy físicamente capaz de hacer mis próximas fechas de gira por Europa / Reino Unido, ya que sé que no podría lidiar con el viaje requerido. Créeme cuando digo que la idea de decepcionar a mis fans realmente me jode, más de lo que nunca sabrás.
“Nunca me hubiera imaginado que mis días de gira habrían terminado de esta manera”.
De 1969 a 1979, Osbourne fue el líder de Black Sabbath, con sede en Birmingham, Inglaterra, que codificó el sonido agitado y la demonología lírica que recorrería a través de docenas de bandas de metal por venir. Aunque la historia del grupo fue caótica, caracterizada por un monumental abuso de sustancias y tumultuosas luchas internas, sus primeros álbumes sobreviven como clásicos del género.
Con motivo de la inducción de Black Sabbath en 2006 al Salón de la Fama del Rock and Roll, la crítica Deborah Frost escribió: “Black Sabbath simplemente rezumaba sobre nosotros, sin ninguna pretensión de arte, paz, amor, comprensión o bordado de hongos, e inmediatamente definió el heavy metal”.
Despedido de Sabbath en 1979, Osbourne lanzó una carrera en solitario que, en términos comerciales, superó el éxito de su antigua banda. Sus grupos lanzaron a Zakk Wylde y al fallecido Randy Rhoads como estrellas de la guitarra de metal.
Su popularidad entre los fanáticos del metal era tan inmensa que su esposa y mánager Sharon Osbourne construyó un festival itinerante, Ozzfest, a su alrededor; Se convirtió en una de las mayores atracciones de taquilla de los años 90 y atrajo a una brillante alineación de actos de apoyo, lo que ayudó a lanzar las carreras de muchos.
Osbourne obtuvo fama adicional a principios del nuevo milenio como el desconcertado paterfamilias de “The Osbournes”, una serie de telerrealidad de MTV que centró su lente en la vida hogareña de la estrella de rock.
La crítica de televisión del New York Times, Caryn James, escribió sobre la segunda temporada de la serie en 2002: “Los Osbourne siguen siendo una variación extravagante e inofensivamente escandalosa de Everyfamily, tan llena de calidez como de rareza: Ozzy el padre tembloroso de aspecto gótico, Sharon la madre que escupe improperios, [su hija] Kelly la regordeta aspirante a cantante y [su hijo] Jack el adolescente beligerante sin forma”.
Plagado de batallas de toda la vida contra la adicción a las drogas y el alcohol, y a veces descaradamente fuera de sí en el escenario, el impredecible Osbourne era un imán para los problemas y un pararrayos para la controversia. Su última permanencia con Black Sabbath estuvo marcada por una ausencia en un concierto que se convirtió en un disturbio.
Lo más infame es que sorprendió a los ejecutivos de la discográfica CBS en una reunión de 1981, celebrada en la sede de la compañía en Los Ángeles para promocionar su álbum debut en solitario, mordiendo borracho la cabeza de una paloma viva. Un episodio similar que involucró a un murciélago vivo ocurrió en un espectáculo de 1982 en Des Moines, Iowa, lo que requirió una vacuna contra la rabia.
Aparentemente decidido a vivir sus fantasías musicales de violencia y horror fuera del escenario, tuvo una relación especialmente tumultuosa con su segunda esposa, Sharon. Se convirtieron en un elemento básico de los tabloides por sus disputas domésticas, a menudo violentas; después de un altercado en 1989, Osbourne fue arrestado por intento de asesinato. Pero la pareja siempre se reconciliaba.
Nació como James Michael Osbourne en Birmingham el 3 de diciembre de 1948. Uno de los seis hijos de una familia de clase trabajadora, actuó en operetas de la escuela secundaria y más tarde fue uno de los primeros fanáticos de los Beatles. Después de abandonar la escuela a los 15 años, se dedicó a los trabajadores manuales y se dedicó brevemente a la delincuencia menor, lo que le valió una sentencia de seis semanas de cárcel por robo.
A la edad de 19 años, se asoció con el bajista Terence “Geezer” Butler como vocalista de una banda local sin éxito; pronto se les unieron dos ex miembros de Mythology, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Originalmente conocido como Earth, el cuarteto se vio obligado a cambiar su nombre después de que se enteraron de un grupo con el mismo nombre; los músicos eligieron Black Sabbath, después de la antología de terror de 1963 del director Mario Bava.
Firmado por Philips Records en el Reino Unido (y posteriormente por Warner Bros. Records en los Estados Unidos), Black Sabbath publicó su álbum debut en 1970, el viernes 13. Aunque el turbio y mórbido LP fue ampliamente vilipendiado por la prensa, se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en Gran Bretaña y subió al número 23 en los Estados Unidos.
Un seguimiento rápidamente grabado y lanzado, “Paranoid”, puso a la banda firmemente en el mapa en ambos lados del Atlántico, encabezando las listas inglesas y alcanzando el número 12 en Estados Unidos. Contenía varios números de riffs pesados, con letras escritas por Butler y aulladas convincentemente por Osbourne, que ayudaron a definir el sonido del metal: “War Pigs”, “Paranoid”, “Hand of Doom” y lo que finalmente se convirtió en la firma más conocida del grupo, “Iron Man”.
La alineación original publicó su lanzamiento más alto en las listas de éxitos, “Master of Reality”, en 1971; el set, que subió al número 8 en Estados Unidos, incluyó “Sweet Leaf”, una oda a fumar marihuana. La banda diversificó su sonido en “Vol. 4” (No. 13, 1972), que contó con una sorprendente balada vocal de Osbourne, “Changes”, y la ampliamente admirada “Sabbath Bloody Sabbath” (No. 11, 1973), distinguida por un ataque más contundente y un par de pistas puramente instrumentales.
A mediados de los 70, Osbourne y sus compañeros de banda estaban en cabos sueltos. El fuerte consumo de drogas y alcohol del cantante había llevado al colapso de su primer matrimonio (durante el cual tuvo a su hija Jessica y a su hijo Louis), y los otros miembros de Sabbath estaban entregando sus propios vicios en gran medida.
Los problemas del grupo llevaron a una marcada caída en la calidad musical y las ventas de discos. “Sabotage” (1975) alcanzó el número 28 en los Estados Unidos, mientras que su sucesor “Technical Ecstasy” (1976), grabado en medio de distracciones en Miami, logró un débil número 51.
A raíz de hacer el problemático último álbum, Osbourne abandonó el grupo en 1977 y se embarcó en un proyecto en solitario, Blizzard of Ozz, y fue reemplazado por el cantante Dave Walker de Savoy Brown. Sin embargo, rápidamente cambió de opinión y regresó al redil de Sabbath para una lúgubre colección irónicamente titulada “¡Nunca digas morir!”
Lanzado en medio de la revuelta punk que cambió el juego en 1978, el álbum decididamente anticuado alcanzó el número 69. Fue seguido por una desastrosa gira Sabbath por Europa y los Estados Unidos, abierta por la joven banda de Pasadena Van Halen. Estalló una pelea cuerpo a cuerpo en el Auditorio Municipal de Nashville después de que Osbourne se quedara dormido y no pudiera asistir al espectáculo. Enfurecidos por el desinterés y la falta de disciplina de Osbourne, los otros miembros de Black Sabbath despidieron a su vocalista a principios de 1979, reemplazándolo con Ronnie James Dio.
El reclutamiento de Dio fue sugerido por Sharon Arden, la ardiente hija del aún más fogoso mánager de Sabbath, Don Arden. Había conocido a Osbourne cuando era adolescente y, poco después del despido del cantante de la banda, los dos comenzaron a salir. Jugó un papel decisivo en la formación de la banda solista de Osbourne, y pronto asumió el cargo de mánager personal. (Se casaría con el músico en 1982).
Su arco en solitario de Epic Records “Blizzard of Ozz” (1980) restauró la fortuna comercial de Osbourne e introdujo al dinámico guitarrista principal Randy Rhoads. El álbum alcanzó el número 21 a nivel nacional y finalmente se convirtió en cuádruple platino, y contenía una de las últimas firmas de Osbourne, “Crazy Train”.
Otra de las canciones del álbum, “Suicide Solution”, provocó una demanda por parte de los padres de un adolescente estadounidense que dijo que la canción provocó que su hijo se suicidara en 1984; el caso, que precedió a una acusación similar presentada más tarde contra la banda de metal del Reino Unido Judas Priest, fue finalmente desestimado.
El segundo lanzamiento en solitario “Diary of a Madman” (1981) superó a su predecesor en las listas, subiendo al número 16, y vendió 3 millones de copias. Sin embargo, Osbourne sufrió un duro golpe cuando Rhoads murió en 1982 cuando el avión privado que lo transportaba se estrelló en Florida.
Un álbum en vivo poco entusiasta de versiones de Sabbath, “Speak of the Devil” (No. 21, 1982), fue lanzado apresuradamente después de una gira posterior con un reemplazo temporal para Rhoads. (“Tribute”, un álbum en vivo de Osbourne con el difunto guitarrista, alcanzó el número 6 en 1987).
Después de sus primeros lanzamientos posteriores a Rhoads “Bark at the Moon” (No. 24, 1983) y “The Ultimate Sin” (No. 6, 1986), Osbourne anotó su único sencillo exitoso: “Close My Eyes Forever”, un dúo con la ex guitarrista de Runaways Lita Ford, que alcanzó el No. 6 en 1988.
Por su cuenta, encontró una combinación ganadora después de que Zakk Wylde, un ex miembro de la unidad de metal de Nueva Jersey Stonehenge, tomara la silla de la guitarra. Su forma creativa de tocar impulsó “No Rest For the Wicked” (nº 13, 1988), “No More Tears” (nº 7, 1991), el concierto de 1993 “Live & Loud” (que incluía el único ganador del Grammy en solitario de Osbourne, “I Don’t Want to Change the World”) y “Ozzmosis” (nº 4, 1995). Osbourne realizó una gira de “retiro” después del último álbum, pero resurgió más rápido que Frank Sinatra.
En 1996, después de que los servicios de Osbourne fueran rechazados por el Festival Lollapalooza, Sharon Osbourne tuvo la idea de montar un festival de metal centrado en la participación de Ozzy. Organizado durante solo dos días en Arizona y California, el Ozzfest fue un éxito rotundo y se convirtió en un evento de gira por Estados Unidos y el Reino Unido que atrajo a la mayoría de los principales nombres del metal (incluido, en años posteriores, un Black Sabbath reagrupado).
Osbourne hizo un breve regreso al redil de Sabbath en 1998, después de un par de reuniones únicas en el escenario, para el set en vivo “Reunion”. El lanzamiento de dos discos, que contó con los cuatro miembros originales, incluyó dos nuevas grabaciones de estudio adicionales. Alcanzó el puesto número 11 a nivel nacional y capturó un Grammy a la mejor interpretación de metal por su interpretación en concierto de “Iron Man”.
En 2001, la primera grabación de estudio de Osbourne en seis años, “Down to Earth”, alcanzó el número 4; su personal incluía al bajista Robert Trujillo, quien dejó el grupo para unirse a Metallica, una de las muchas bandas más jóvenes que tomaron una página del libro de jugadas de Ozzy.
Osbourne dividió sus actividades durante la primera mitad de los años 2000 entre las giras y el trabajo en “The Osbournes”. La madeja de telerrealidad, que recibió un premio Emmy en 2002, presentaba a Ozzy, Sharon y dos de sus tres hijos. (Su hija Aimee se negó a participar en la serie). El equivalente metálico de “Ozzie and Harriet”, la mirada cómica a la domesticidad del rock ‘n’ roll se convirtió en el reality show de mayor audiencia de MTV.
“Under Cover”, la versión de 2005 de canciones de los Beatles, Mountain, Mott the Hoople y Cream, entre otros, no encontró el favor de los fanáticos de Osbourne, subiendo no más allá del número 134. Pero los sets originales “Black Rain” (2007) y “Scream” (2010), restauraron al cantante a la primacía de las listas, alcanzando el número 3 y el número 4, respectivamente.
Como era de esperar, los planes para un álbum y una gira de los cuatro miembros originales de Black Sabbath no funcionaron sin problemas. Anunciado con una floritura en una conferencia de prensa de Whisky a Go Go a finales de 2011, la reunión se pospuso después de que Tony Iommi, la única constante en la alineación de la banda, fuera diagnosticado con linfoma. Las sesiones de grabación se trasladaron a la casa del guitarrista en Inglaterra, pero luego el baterista Ward, descontento por los términos financieros del contrato, se retiró.
Producido por Rick Rubin, con Brad Wilk de Rage Against the Machine en lugar de Ward, “Black Sabbath” de 2012 alcanzó el número 1 simultáneamente en las listas de álbumes del Reino Unido y Estados Unidos, por primera vez en los 44 años de historia de la banda. Su canción “God is Dead?” se llevó el Grammy a la mejor interpretación de metal. Fue sucedido por dos años de fechas en Europa, América, Japón, América Latina y los EE. UU.
Un álbum y una gira, con la misma alineación y ambos titulados “The End”, marcaron la última carrera de la banda en 2016-17. Osbourne y Black Sabbath se separaron con una fecha el 4 de febrero de 2017 en su ciudad natal de Birmingham. Sin embargo, fue solo uno de varios retiros para él (primero se “retiró” de las giras en 1992) y la banda, y se reunieron por última vez a principios de este mes en el concierto “Back to the Beginning”.
Osbourne publicó dos populares álbumes en solitario al final de su carrera, “Ordinary Man” (n.º 3 en Estados Unidos, 2020) y “Patient Number 9” (n.º 2, 2022).
A finales de 2022, la BBC anunció un nuevo reality show protagonizado por la familia Osbourne, “Home to Roost”, que documenta su regreso al Reino Unido después de 25 años en Estados Unidos.
fuente:variety.com
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